¡es tu Momento de crear Cine!
🎬 Aprende acompañado por profesionales de la industria, pasa de ser un espectador a ser un creador cinematográfico.
✍️ En Cinema Rojo tenemos una filosofía ¡El cine se aprende haciendo! por ello estructuramos nuestros programas para que todo el tiempo estés creando.
¡es tu Momento de crear Cine!
🎬 Aprende acompañado por profesionales de la industria, pasa de ser un espectador a ser un creador cinematográfico.
✍️ En Cinema Rojo tenemos una filosofía ¡El cine se aprende haciendo! por ello estructuramos nuestros programas para que todo el tiempo estés creando.
MASTER PROFESIONAL EN CREACIÓN CINEMATOGRÁFICA
MASTER PROFESIONAL EN CREACIÓN CINEMATOGRÁFICA
Escribe, dirige, produce, filma, edita, diseña el sonido, corrige color y distribuye tu propia película.
Durante un año construirás un proyecto cinematográfico real acompañado por profesionales de la industria, atravesando cada etapa del proceso de producción hasta llegar a una proyección pública final.
No sólo estudiarás cine.
Harás cine.
🔍 ¿Qué vas a aprender?
Este Master está diseñado como una experiencia de producción completa.
Aprenderás a:
✓ Escribir un guion viable.
✓ Dirigir actores y equipos técnicos.
✓ Diseñar la fotografía y la iluminación.
✓ Construir presupuestos y carpetas de producción.
✓ Capturar sonido profesional.
✓ Editar narrativamente.
✓ Diseñar sonido y mezclar.
✓ Corregir color profesionalmente.
✓ Distribuir tu obra en festivales y mercados.
Al finalizar tendrás algo que muy pocos estudiantes de cine poseen:
Una película terminada y el conocimiento para volver a hacerlo por tu cuenta.
🎓 Objetivo
Formar cineastas capaces de desarrollar, producir, dirigir, filmar y finalizar proyectos cinematográficos con una comprensión integral de todas las etapas de la producción audiovisual.
El programa está diseñado para que cada alumno comprenda cómo interactúan los distintos departamentos de una producción profesional, adquiriendo tanto las habilidades creativas como las herramientas técnicas y estratégicas necesarias para convertir una idea en una obra terminada.
Al finalizar el Master, los participantes habrán colaborado en la realización de un cortometraje completo, desarrollado una carpeta profesional de producción y adquirido una metodología de trabajo que les permitirá impulsar proyectos cinematográficos propios dentro de la industria audiovisual contemporánea.
📅 Fechas y Duración
- 12 meses de formación total divididos en 12 módulos
- Cada módulo tiene una duración de 4 clases
- Sábado de 10 am a 2 pm
- Fecha de inicio:
- Sábado 4 de julio
- Ubicación: Avenida División del Norte #24, Del Valle Norte. CDMX
El cupo es limitado a 10 alumnos por grupo, para asegurar práctica real, seguimiento puntual y retroalimentación personalizada.
💰 Tu inversión para formarte como creador cinematográfico
Este diplomado incluye:
-
formación completa en Creación Cinematográfica
-
acceso permanente a recursos digitales especializados,
-
acompañamiento de profesores durante el proceso,
-
y acceso a la Comunidad Virtual Cinema Rojo para soporte y networking.
🎬 Modalidades de pago
Sabemos que el momento económico no es igual para todos.
Por eso ofrecemos distintas formas de pago para que el acceso no sea un obstáculo.
Tienes tres formas de pagarlo, según lo que más te convenga:
📆 Opción 1 · Pago Mensual
Pagos de $3,600 MXN al mes.
La forma más cómoda de avanzar.
🎓 Opción 2 · Pago Trimestral
4 pagos de $9,000 MXN (uno cada 3 meses)
Beneficio: Te ahorras $7,200 MXN en total (Equivalen a 2 meses gratis).
Esta opción es para quienes quieren asegurar su lugar a mediano plazo y recibir el mayor beneficio económico.
🎟️ También puedes apartar tu lugar con $1,000 MXN y definir la modalidad de pago el primer día de clases.
Master Profesional En Creación Cinematográfica
No venimos a enseñar trucos, venimos a darte las herramientas para que hagas que tu cine explote en la pantalla. El cine es tuyo, hazlo real.
Master Profesional en creación CInematográfica
Módulo 1
Apreciación Cinematográfica
Duración: 4 clase – 16 horas
Objetivo: Desarrollar una mirada clínica para desglosar las decisiones visuales, políticas y sonoras que los grandes maestros utilizan para manipular las emociones del espectador.
Contenidos:
1: El encuadre como decisión política y narrativa
2: Óptica, tiempo y movimiento en el espacio.
3: Iluminación y color como narradores psicológicos.
4: Montaje, sonido y la construcción del sentido absoluto.
Módulo 2
Guion Cinematográfico y arquitectura de la historia
Duración: 4 clases – 16 horas
Objetivo: Dominar las reglas de la escritura industrial para traducir ideas abstractas en guiones viables, magnéticos y listos para filmar.
Contenidos:
1: El formato estándar de la industria y cómo destruir el mito de la página en blanco
2: Estructura narrativa aplicada al cortometraje
3: La anatomía de la escena; diálogos y fuerza del subtexto.
4: Optimización de recursos para producción.
Módulo 3
Dirección y puesta en escena
Duración: 4 clases – 16 horas
Objetivo: Asumir el control creativo de una película mediante el dominio de la puesta en cámara, el lenguaje técnico interdepartamental y la dirección actoral profesional.
Contenidos:
1: El punto de vista del director: tono, intención y decisiones invisibles de desarrollo.
2: Geometría del espacio; puesta en cámara, trazo escénico y la regla de los 180°
3: Dirección de actores. Psicología en el set, casting y técnicas de dirección.
4: Liderazgo y control de crisis.
Módulo 4
Producción y Modelos de Negocio
Duración: 4 clase – 16 horas
Objetivo: Transformar el arte en un negocio viable mediante el desglose logístico, el diseño presupuestario, el blindaje legal y la venta estratégica de proyectos.
Contenidos:
1: El productor como arquitecto. Desgloses industriales y documentos de control en set.
2: Logística financiera. Planes de rodaje optimizados y el presupuesto.
3: Rutas de financiamiento efectivo: fondos públicos, capital privado y product placement.
4: El arte del Pitch Deck y cómo vender un proyecto en 5 minutos
Módulo 5
Dirección de Arte
Duración: 4 clases – 16 horas
Objetivo: Construir la identidad visual de una película dominando la escala industrial, el lookbook conceptual y la creación de sets tridimensionales.
Contenidos:
1: Lookbook. Diseño conceptual, texturas y psicología del color.
2: Creacionistas de Sets
3: Laboratorio técnico: paso del plano 2D al volumen en el armado de dioramas a escala.
4: Micro-ambientación y previsualización óptica con maqueta.
Módulo 6
Sonido directo y Acústica de campo
Duración: 4 clases – 16 horas
Objetivo: Capturar audio directo con estándares de calidad comercial controlando la física acústica de locaciones complejas.
Contenidos:
1: Herramientas y conceptos básicos. Tipos de grabadoras y microfonos.
2: Diagnostico de locaciones, mitigación de ruidos y técnicas de ocultamiento de micrófonos.
3: Laboratorio práctico: grabación, bitácoras de sonido y sincronía por claqueta.
4: Captura de insumos para postproducción
Módulo 7
Cinefotografía
Duración: 4 clase – 16 horas
Objetivo: Dominar la exposición cinematográfica y las herramientas de medición técnica para diseñar esquemas de iluminación dinámicos y narrativos.
Contenidos:
1: Introducción técnica a la cinefotografía. Controls de cámara, componentes y exposición.
2: El arsenal del cinefotógrafo; cámara, iluminación, tramoya, sistemas de estabilización y movimiento de cámara, etc.
3: La naturaleza de la luz y cómo domesticarla.
4: El cinefotógrafo como artista, técnico y negociador.
Módulo 8
Taller de experiencia Fílmica (Rodaje)
Duración: 4 clases – 16 horas
Objetivo: Vivir la experiencia real de un rodaje profesional operando bajo dinámicas industriales y ejecutando un plan de filmación estricto.
Contenidos:
1: Dinámica de mercado cinematográfico: pitch, selección de guion y asignación de roles.
2: Reproducción técnica integral.
3: Ejecución del rodaje.
4: Protocolos de envoltura (Wrap): respaldo seguro de datos y organización de media para edición.
Módulo 9
Edición cinematográfica y lenguaje del montaje
Duración: 4 clases – 16 horas
Objetivo: Comprender el montaje como la última escritura de una película, dominando el flujo técnico offline y las herramientas de ritmo y corte.
Contenidos:
1: Ingesta de media, sincronización masiva y fijos de trabajo con Proxies.
2: La mecánica del corte: dominio técnico de L-Cuts, J-Cuts, Match Cuts y transiciones invisibles.
3: Ritmo y estructura macro. Del primer armado al pulido.
4: Exportación técnica para flujos de postproducción.
Módulo 10
Diseño Sonoro
Duración: 4 clase – 16 horas
Objetivo: Construir el universo auditivo de la película mediante la restauración de diálogos, efectos de sala (Foley) y mezclas bajo estándares internacionales.
Contenidos:
1: Arquitectura del diálogo. Restauración digital de sonido directo, igualado de micrófonos y procesos de ADR
2: Construcción del espacio. Diseño de ambientes multi-capa y el Taller de Foley (efectos orgánicos en estudio)
3: Dimensionémosles psicológica del sonido. Abstracción sonora expresionista y la relación con el compositor musical.
4: Mezcla final industrial. Control de sonoridad y exportación.
Módulo 11
Color Grading
Duración: 4 clases – 16 horas
Objetivo: Dominar los entornos profesionales de DaVinci Resolve utilizando flujos ACES, estructuras nodales avanzadas y creación estética de looks.
Contenidos:
1: Gestión de color y conformado
2: Arquitectura nodal e igualado
3: Creación de Look. Paletas narrativas avanzadas y emulaciones.
4: Control de calidad. Remoción de ruido digital, niveles legales de emisión y exportación máster.
Módulo 12
Distribución y posicionamiento
Duración: 4 clases – 16 horas
Objetivo: Diseñar una ruta de distribución competitiva a nivel internacional protegiendo legalmente la obra y dominando las herramientas de marketing cinematográfico.
Contenidos:
1: Kit de entrega técnico y legal.
2: Diseño de la Ruta de Festivales.
3: Empaque de marketing visual.
4: Mercados cinematográfico.