DIPLOMADO EN Color Grading Cinematográfico
Módulo 1
FUNDAMENTOS CIENTÍFICOS Y BASES DEL COLOR GRADING
Duración: 4 clase – 16 horas
Objetivo: Aprender a escribir para la cámara, no literatura. Construir historias claras, filmables y con intención autoral.
Contenidos:
1 · Percepción y rol del colorista
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Rol del colorista en la narrativa
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Diferencia entre corrección y diseño de look
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Percepción humana del color
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Adaptación cromática
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Filosofía nodal en DaVinci Resolve
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Configuración profesional de proyecto
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Normalización de material Log
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Balance primario
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Construcción de contraste cinematográfico
2 · Ciencia del color aplicada
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Espacios de color (Rec.709, DCI-P3, Rec.2020)
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Gamma y curva tonal
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Log y su comportamiento
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Bit depth y cuantificación
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Muestreo de color (4:2:2 vs 4:4:4)
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Rango dinámico real vs percibido
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Corrección con scopes profesionales
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Ajuste fino de luminancia
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Matching técnico básico
3 · Sensores, RAW y transformaciones
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Captura digital (CMOS)
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RAW vs material quemado
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Transformaciones de color
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LUT técnica vs LUT creativa
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Introducción a ACES
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Corrección en material RAW
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Recuperación de altas luces
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Comparativa LUT vs color managed
4 · Gestión de color profesional (ACES)
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Pipeline gestionado
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IDT / ODT
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Working spaces
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Rango legal vs extendido
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Pre-color y post-color management
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Proyecto completo en ACES
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Comparación entre pipelines
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Ajuste técnico correcto
Módulo 2
ARQUITECTURA, CONTINUIDAD Y CORRECCIÓN AVANZADA
Duración: 4 clases – 16 horas
Objetivo: Desarrollar dominio técnico avanzado, continuidad narrativa y arquitectura profesional de trabajo.
Contenidos:
1 ·Arquitectura nodal profesional
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Nodos seriales y paralelos
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Layer mixer
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Árbol nodal por etapas
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PowerGrades reutilizables
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Organización de proyectos largos
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Construcción de pipeline reutilizable
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Estructuración profesional de escena
2 ·Correcciones secundarias avanzadas
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Qualifiers complejos
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Máscaras múltiples
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Tracking planar
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Separación por luminancia
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Tratamiento profesional de piel
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Corrección selectiva avanzada
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Separación sujeto / fondo
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Ajustes dinámicos
3 ·Matching cinematográfico
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Continuidad narrativa vs técnica
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Igualación entre cámaras
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Corrección por grupos
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Matching por referencia
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Igualación de secuencia completa
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Matching multicámara
4 ·Recuperación de material problemático
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Subexposición severa
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Mezcla de temperaturas
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Ruido digital
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Banding
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Compresión agresiva
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Recuperación de material complejo
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Reconstrucción de color
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Reducción de ruido profesional
Módulo 3
DISEÑO AUTORAL, FLUJO HÍBRIDO Y FINALIZACIÓN DE INDUSTRIA
Duración: 4 clases · 16 horas
Objetivo: Formar coloristas capaces de diseñar looks con intención narrativa y finalizar proyectos híbridos con estándares profesionales.
Contenidos:
1 · Psicología del color y diseño autoral
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Evolución cromática del personaje
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Paleta dominante
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Saturación dramática
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Contraste como tensión narrativa
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Diseño de look desde guion
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Creación de LUT personalizada
2 ·Textura cinematográfica y simulación análoga
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Microcontraste
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Halation digital
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Grano cinematográfico
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Look análogo vs digital
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Simulación de película
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Construcción de look con textura
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Integración de grano profesional
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Refinamiento de profundidad espacial
3 ·Matching híbrido (Negativo Vision3 + Digital)
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Trabajo con material escaneado en: Kodak Vision3 500T, Kodak Vision3 250D
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Curva característica del negativo
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Densidad y latitude real
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Cineon Log
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Pipeline híbrido en ACES
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Diferencias estructurales entre film y digital
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Conversión técnica de negativo
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Igualación estructural film + digital
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Matching de piel
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Ajuste de textura
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Diseño de look unificado
4 ·Proyecto final y profesionalización
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Presentación de proyecto completo
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Defensa técnica y narrativa
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Ajustes finales
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Entregables para cine y streaming
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Introducción a HDR
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Masterización profesional
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Cómo cotizar como colorista
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Construcción de reel
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Posicionamiento profesional