DIPLOMADO EN CINEFOTOGRAFÍA & ILUMINACIÓN CINEMATOGRÁFICA
Módulo 1
Cinefoto
📦 1: Fundamentos de la cinefotografía
Duración: 1 clase – 4 horas
Objetivo: Establecer las bases conceptuales, narrativas y técnicas del lenguaje visual cinematográfico.
Contenidos:
- ¿Qué es la cinefotografía? Función narrativa y expresiva
- Lenguaje cinematográfico y composición en movimiento
- Fotografía fija vs cinefotografía
- La figura del cinefotógrafo: del guion al set
- Óptica: tipos de lentes, profundidad de campo, enfoque
- Elementos de cámara: funcionamiento, partes, controles
- Introducción a herramientas y aditamentos
🎥 2: Cinefotografía digital — Tecnología y control
Duración: 3 clases – 12 horas
Objetivo: Comprender los sistemas digitales actuales, su funcionamiento y cómo obtener una imagen controlada y consistente.
Contenidos:
- ISO, shutter y diafragma: exposición y compensación
- Bit rate, gamma, espacio de color y latitud
- Cámaras digitales: sensores, bit depth, codecs, RAW vs baked-in
- Herramientas de exposición: false color, zebras, histograma
- Grabación, tarjetas, flujos de datos
- Filtros ND, polarizadores, difusión
- Trucos visuales y manipulación de imagen in-camera
- Introducción al laboratorio digital y postproducción
- Cómo armar y balancear una cámara profesional
- Aditamentos: mattebox, follow focus, transmisores, estabilizadores
- Enfoque en cine digital vs fotoquímico
- Técnicas de enfoque en distintos planos y movimientos
- Sistemas de cámara: handheld, trípode, dolly, gimbal
Módulo 2
Iluminación
Iluminación Cinematográfica
Duración: 4 clases – 16 horas
Objetivo: Proporcionar al alumno los conocimientos necesarios para crear iluminación cinematográfica efectiva en cualquier tipo de producción, ya sea ficcional o no ficcional. Se enfocará en el uso creativo de la luz como herramienta narrativa, estética y emocional.
Contenidos:
- ¿Qué caracteriza una buena iluminación?
- Fuentes lumínicas
- Calidad de la luz, aspectos técnicos y físicos
- Control de color y balance de color
- Elementos de la luz
- Separación de elementos en la escena
- Profundidad y textura en la imagen
- Exposición y contraste
- Técnicas y estilos de iluminación
- Tipos de iluminación
- Iluminación clásica
- Iluminación de 7 puntos
- Iluminación de noche; noche realista vs teatral
- Noche americana
- Estrategias para iluminar escenas complejas
- Herramientas y elementos para controlar la luz
- Relación entre la luz y la cámara
- Fundamentos de electricidad básica aplicada a la iluminación cinematográfica
Módulo 3
Workshop
WORKSHOP AVANZADO
Duración: 4 clases · 16 horas
Objetivo:
Proporcionar al alumno la experiencia práctica necesaria para crear imágenes cinematográficas en distintos géneros y situaciones reales de rodaje.
Este módulo se enfoca en que el alumno pueda usar la luz, el movimiento de cámara y la exposición como herramientas narrativas para construir atmósferas, emociones y claridad visual dentro de una escena completa.
Aquí el alumno aprender aprende a resolver.
Día 1 — Documental / Entrevista
Aprendes a iluminar a una persona real, sin trucos.
No hay ficción.
No hay dramatización.
Sólo alguien sentado frente a cámara… y tu responsabilidad de hacer que se vea bien, natural y claro.
Aprendes a:
hacer que la piel se vea limpia,
separar sujeto y fondo sin que se note,
mover la cámara sin distraer,
y generar una atmósfera que no se sienta artificial.
Es el laboratorio donde entiendes que menos es más… pero requiere precisión.
Día 2 — Drama / Comedia
Cómo cambia una escena cuando cambia la intención.
A veces la escena es seria.
A veces es ligera.
Y la luz debe acompañar eso sin que parezca “puesta”.
Aquí practicas dos versiones de una misma situación:
una iluminada para generar peso,
otra iluminada para sentirse más abierta y cercana.
La cámara se mueve distinto en cada caso.
Lo que importa es que empieces a tomar decisiones conscientes:
¿por qué ilumino así?, ¿qué pasa si abro más la luz?, ¿qué pasa si cierro?
Este laboratorio baja a tierra algo que en teoría suena simple, pero en práctica nunca lo es.
Día 3 — Terror
Controlar la oscuridad sin destruir la imagen.
Aquí aprendes algo que nadie enseña:
no todo lo oscuro es terror…
y no toda luz baja funciona.
Practicas:
crear sombras que tengan sentido,
mantener detalle en negros,
evitar ruido digital,
y mover la cámara de forma que genere tensión sin exagerar.
Es menos “espantar”…
y más “construir atmósfera”.
Es un laboratorio técnico pero también muy creativo.
Día 4 — Plano Secuencia
Un ejercicio exigente, pero fundamental.
Un plano secuencia obliga a pensar en:
continuidad de luz,
continuidad de exposición,
cómo la cámara entra y sale de espacios,
cómo afecta el movimiento a lo que ya iluminaste,
cómo anticipar problemas antes de que pasen.
Aquí no se busca perfección.
Se busca criterio.
Es el laboratorio donde te das cuenta de qué tan cómoda estás ya en set…
y qué sí necesitas practicar más.